圖片：《黑客帝國》 陳兔蟲，Philosoflying Kid，DocuFilmmaker，導演

以類型片舉例，“8 序列法”再恰當不外了。

從素質上看，市道上鱗次櫛比的編劇理論，從“救貓咪”，“英雄的旅途”理論到那本傻乎乎的《故事》，再到此刻很風行的“反類型寫作法”，總體上的邏輯都是一致的。

講故事要從心，講哲學，講邏輯，講創意，講天才，中國的文藝片作者們還要講反類型，反工業，但對于實踐來說，我們缺的是什么？是技法。

一、根基概念

二、舉例 （《黑客帝國》《爆裂鼓手》《回到將來》）

一、根基陳述

一個根基的片子故事可以分為三幕或四幕（ACT）。亞里士多德很早就說過了，叫開首，中心，結從頭至尾。人類的閱讀習慣千年來可能也沒怎么變。

每一幕里有分歧的序列 / 章節（Sequence/ Chapter）可以類比當作小說目次里那些第一章，第二章的題目。像《狗鎮》或者歐洲的良多話劇式片子，文藝片子也會直接給你黑屏寫出來題目。

每一幕有本身的大方針 / 本家兒要張力（GOAL /Main Tension）。可以說是構建起整個故事的布局。 每一幕中的每一個序列都有本身的方針 (goal) ，就是本家兒角要去完當作某件事或告竣某個方針，不管當作功或掉敗。

那題本家兒問的前 10 分鐘就屬于第一序列（seq1）。

當然有良多片子在 seq1 之前還會有個弁言列，可以叫它Prologue/Teaser （序章 / 鉤子 / 預告），用來成立宿世界不雅（好比良多科幻片），奠基基調（好比可駭片，驚悚片，一起頭就嚇你一下，或者給你個陰晦的空氣，超實際片一起頭就給你些怪誕的情景，讓你可以默認之后的片子中的怪誕），或者表示刺激場景，一會兒吸引你眼球的（好比動作片）。

第一序列中，我們要成立起本家兒角的近況、平常宿世界（Status Quo/ Ordinary World），他是干嘛的，糊口在哪兒，他有什么缺陷 / 長處（從而讓整部影片最后完當作對這個錯誤謬誤的救贖改變，或者更大的出錯，所謂的人物弧線以及他的 NEED），他有沒有本身的人生胡想（Life’s Dream）外在欲望（WANT），和他的內涵需求（NEED）。

第一序列竣事的時辰，進犯點（Point of Attack）呈現，這個進犯點，一種外在力量，一個突發事務，是影片最主要的驅動器，因為從這之后本家兒角就要“被迫”進入“新宿世界”，或者說籌辦起頭他的“英雄旅途”。

到第二序列他就需要進行“辯說”：來抗拒這個轉變，理解這個轉變，直到第二序列竣事，鎖心猿意馬（LOCK IN），從而正式進入第二幕（ACT 2）。

良多人說前十分鐘要抓住人的眼球，要刺激，要出格，要驚悚，要勾住不雅眾（Teaser/ Hook），確實是一方面的需求；

但歸根結底我們在第一序列中要做的是：成立腳色、品質。在英語中這是統一個詞：Character。

我們不是在說人物的春秋，性別，教育程度，樂趣快樂喜愛，工作……我們是在說人物！

人物的品質：一小我物的內涵品質（Moral qualities， Person’s Inner Nature）

這個品質，最終會在你的影片中發生轉變，或者不變，他從小小的傲慢釀成謙善，或者釀成更大的傲慢、偏執，出錯。從自私釀成無私。從不信賴本身釀成自傲，等等。

而還有很多技巧，若是運用得好，會很是牛掰，我到后面舉例的時辰會簡單提一下。

好比本家兒題、鋪墊的提出（《黑客帝國》里的 belief、Search；《回到將來》的時鐘、RocknRoll，《爆裂鼓手》的海報），懸念的設立，顏色、基調的成立，腳色的第一句話就是影片本家兒題等等。

彌補一下，之所以最早有 8 序列其實是因為早期片子的手藝限制，那時辰需要換菲林（reel），所以 90 分鐘的片子一般拆當作 8 卷，每一卷就是 8-12 分鐘。Frank Daniel 最早創立了這種序列布局敘事法：它半斤八兩于寫了 8 個小故事，每個故事有本身的小方針（sequence goal），最終有機地當作為一個大故事。固然此刻我們拍攝、建造影片不會有這個問題了，可是這個習慣其實是保留下來了。因為好萊塢發現序列法今朝仍是最適合通俗不雅眾的不雅影、閱讀習慣的。

早期的片子腳本事實上在腳本里城市寫出這個分界點。好比《一夜風流》《The Lady Eve》等等

當然此刻的影片也不需要嚴酷的 3 幕 8 序列，你完全可以 4 幕（好比《侏羅紀公園》），十幾個序列，每個序列你可以幾分鐘，也可以十幾分鐘，這都無所謂的，關頭是你的故事。

可是為什么大部門類型片仍是 3 幕，其實素質上仍是你的故事來決議的。侏羅紀公園在第三幕竣事的時辰呈現了新的本家兒題，所以天然可以有第三幕來解決新的本家兒要張力。

我來具體舉些例子。

《黑客帝國 1》：

《黑客帝國》的第 1 頁到第 10 頁講了些什么？

起首是明滅的電腦屏幕，心猿意馬下了這個影片的基調，并直截了本地提出了全片的一個本家兒要張力：Is Neo the ONE？（Neo 是不是救宿世本家兒？）直到最后第三幕，揭露出來，Neo 仿佛不是，并來到了一個更大的張力和本家兒題：Neo 需要犧牲本身，需要相信，才能真正當作為救宿世本家兒。

之后 Teaser 里是黑衣人追逐 Trinity， Trinity 違反物理紀律，橫空跳過了大樓，進入德律風亭之后俄然消逝，表示這是個高概念科幻。

有高風險價格（Stakes）：黑衣人是會真的殺死你的。

隨后留下了幾個懸念：

Neo 是誰？黑衣人已經找到了他。黑衣人有個內應。

Neo 的電腦被破解： 他會不會相信這個神秘人，會不會跟著 Trinity 去尋找 Matrix。

腳本里的第 10 頁到 Neo 被敲門聲吸引竣事，而影片的 10 分鐘，已經進行到了后面，Neo 跟從電腦指引進入酒吧，并碰見了 Trinity。

10 分鐘之后，第一序列會繼續進行下去，Neo 遭遇了他的進犯點（Point of Attack）：Trinity 找到了他，黑衣人也要找他，他的正常的普通的糊口將被迫發生改變，他不克不及只做一個安守故常的程序員了。

整個第一序列講了什么：Neo 是個思疑論者，他的外宿世界是正常的宿世界的一個程序員，內宿世界是個黑客，并在追尋 Matrix。

他的方針：搜刮本相（Searching）這個全片的小本家兒題在影片一起頭就潛移默化提出來，相信（Belief）這個本家兒題在一起頭提了出來嗎，近況是他一起頭并不相信他看到的一切。

10 分鐘曩昔了，至少我那時看的時辰，仍是被影片緊緊黏住了，想要看下去的。

然后我再隨便舉一些其他的例子，列位可以看看此中的共性。

《回到將來》：

斯皮爾伯格監制的這部片子在圈內被稱為“鋪墊之王”，開篇 10 分鐘把所有的鋪墊都做足了，并且幾乎每一個鏡頭在影片中后段都獲得了一次甚至兩三次的呼應和反轉。我小時辰看的時辰沒意識到，只是感覺很流利，此刻再看，才發現這些 set-up，payoff 直接把這個片子做當作了一個有機之王。

這個片子的開場 10 分鐘并不像黑客帝國那種有 teaser，刺激什么的，可是把鋪墊都做足了。就是我們說的一種成立 character 的典型，腳色是落水狗（underdog）最終逆襲的成立。

開篇是時鐘的聲音，然后一組時鐘的鏡頭——這個片子和時候有關。

牛逼的是這個鐘：直接就是影片第三幕飛騰的博士救孩子的那個畫面。

然后有各類埋設鋪墊，好比核元素被盜、地盤拍賣、新車發售、外星人的雜志，太多了，我就紛歧一列舉了。

腳色露出正面的第一句話是“Rock n Roll!”這是他的人生胡想，影片后段也揭示了他的這個胡想，這個胡想也和他最終的 Want vs Need 有關。（吐槽一句：優酷的翻譯是什么鬼。。他明明說的是 rocknroll，怎么能寫當作了 Yo。）

然后是他的實際宿世界（Ordinary World），滑板，小鎮，黑人市長，女伴侶，懦弱的家族被教員赤誠……再說一遍，太牛了，每個在影片最后城市獲得多次呼應。

懸念：接到傳授的德律風，說有個時候的嘗試。

他的 Underdog 的處境揭示：被教員赤誠，音樂胡想不受尊敬。

當然最主要的：鐘塔的鋪設。

影片開場 10 分鐘成立了 Marty 的這個 Character：

他的人生胡想（Life’s Dream）是音樂。

但他的缺陷（flaw）是驚駭（fear），他害怕被拒絕，害怕承擔責任，害怕本身表示得欠好，沒法完當作音樂胡想。然后就是等著看他怎么能逆襲。影片第三幕會把他的人物弧線完整化，他的心里需求（NEED）是相信本身，從 fear 釀成 bravery。

當然最主要的 point of attack 還沒有呈現，要在影片 12-15 分鐘擺布呈現，從而竣事第一序列：光陰機械的呈現。

這里我再彌補一個小點：在心猿意馬稿腳本中，開場其實講的是其他的事。

原腳本 Marty 在教室里呈現和教員爭吵，傳授的進場是直接在廣場中。

后來導演、編劇 Robert Zemeckis 聽斯皮爾伯格的話，把這所有的都刪失落了，直接用的鐘表，和吉他。因為這個能更直接揭示影片“關于時候”“關于人生胡想”的本家兒題，就是比力注重影片起頭的調性，同理可見《黑客帝國》中，不直接用 Trinity，而是用的電腦屏幕，綠色的 matrix 的原因。

南加大的副院長一向有強調一件事：就是好的類型片，不要去利誘不雅眾，而是直接給本家兒題，越早成立 status quo（近況），越早讓本家兒角說出人生胡想，越早讓配角色提出本家兒題及其背面，越有用，你可以讓不雅眾不測，讓不雅眾去猜，但不要居心讓不雅眾云里霧里。見仁見智吧，感受無數中國文藝片的片子人要中槍。

《爆裂鼓手》，

作為小當作本的神作，你也可以看到這點。

別的有個技巧就是，讓腳色在第一序列里陳述某個本家兒題，讓另一個腳色去說相反的，這樣可以讓不雅眾更有粘性地去跟從本家兒題和整部影片。

就是本家兒角和父親在片子院里的那段對話：要不要把所有雞蛋放進統一個籃子。爸爸說人生有良多選擇，兒子說要背注一擲。

然后我們就看本家兒角到底會不會為了獲得教員的承認，去受盡熬煎，仍是最終會選擇抵擋。

原版《華爾街》里，是一個前輩說“功德多磨”，一個前輩說“能走捷徑”。然后就是看本家兒角的出錯的平生選擇。

《超時空接觸》里，爸爸說，若是太空只有我們，太不幸了。布道士說基督教和天主。我們看朱迪福斯特若何去冷笑布道士，然后影片最后升華當作，每一種崇奉都值得尊敬。

說回《爆裂鼓手》，它妙的一個點在于影片的前 10 分鐘幾乎把整個片子都囊括了，Andrew 為了取悅 Fletcher，愿意做一切，然后不竭被 Fletcher 玩弄。之后片子的幾乎所有環節，都是在反復這種玩弄，把情感推標的目的飛騰。

影片開場就成立了 Andrew 的 Status Quo：練鼓，被嘲弄，孤傲沒有伴侶的局外人形象。

他有本身的人生胡想：當作為偉大的鼓手（海報、與女友、父親的扳談）； 有具體的 WANT：要進入 Fletcher 的樂隊；有很明白的，不雅眾能感觸感染到的 NEED：他應該遠離 Fletcher，做本身。

妥妥的一只 underdog，怎么往上爬？所以到了影片最后的那一段他反過來節制 Fletcher，那段長時候的鼓的獨奏作為影片的結從頭至尾，一句臺詞都不需要，不雅眾城市熱血沸騰。Emotion 都足夠到了他該到的位置。

恰是因為影片開場的那 10 分鐘 set-up，影片最后，罕有地在統一場戲中，完當作了所有的結從頭至尾：

Andrew 有了本身的 NewHope/Bulb Moment:

本家兒題：為了讓人闡揚潛力，是否有一條鴻溝線？真正的 CharlieParker（偉大的鼓手）永遠不會被沖擊死嗎？

獲得了本身的 NEED：不在乎是否取悅 Fletcher，本身可以站起來。

獲得了本身的 WANT：他對 Fletcher 已經足夠好。

獲得了本身的 Life Dream：當作為一個好的音樂家。

而“反派”Fletcher 竟然也獲得了他的 WANT：他真正培育出了一個 Charlie Parker。

前所未有！

別的提一嘴，

《爆裂》的導演、編劇，所以我們常說他再也拍不出童貞作這樣的片子了，真的舉動當作到了某種極致。《LalaLand》仿佛挺多人喜好，確實是挺“都雅”的，可是我遠遠比不上爆裂，一些人感覺他失落下神壇，也是因為這個原因。

良多人認為他是新導演，但其實他在《爆裂鼓手》之前已經算是好萊塢小有名氣的編劇了，給別人寫了十幾個腳本了。重點是他的《爆裂鼓手》寫了幾十版，這是他的心里的真正的作品，尤其是“對開首不竭的重寫”，原腳本中還有良多其他對話，直接被刪光了，然后力量和腳色的塑造反而更壯大。

這點我躺槍，我經常兩三個小時寫出一個故事綱領。前輩經常說你這個很是棒，可是不要告訴我你只寫了半天，因為你用的是幾十年。而真的是在不竭的改寫中，這個影片的本家兒題才真正的呈現出來。 我不知道，可能真的會有天才吧，可是對于大大都人來說，仍是多寫寫，多重寫吧，你的開場 10 分鐘也可以變得很厲害的。

其他隨意想到的小總結：

- 若是是高概念的片子，信息交接，成立宿世界。

這個很簡單。《指環王》，講述戒指的布景，怎么達到咕嚕手中。

《星球大戰》：公本家兒怎么把打算交給了機械人，本家兒角碰到機械人，是以獲得了地圖。

- 成立懸念，成立故事勢能：懸念是成立故事勢能的最佳體例。

這個例子太多了，《記憶碎片》不消提了。

昆汀《無恥混蛋》：開場納粹和農民聊天，地下藏著一家猶太人，納粹軍官會不會發現他們？光這個開場一個場景，昆汀腳本里就寫了 20 多頁，但你真的不會感覺這些對話很無聊。

- 但成立懸念不代表必然要搞亂不雅眾的腦子，不關鍵怕本身的本家兒題太早表示出來。好的編劇是有能力，在影片的第二幕第三幕依然帶著不雅眾前行的。你有的是技巧，可以有反轉，可以有 surprise，良多編劇可能犯的錯就是居心強行反轉，廢話，你前面什么都沒揭示，俄然影片最后就 blablabla 了，這誰受得了，真把不雅眾當傻子了。

《黑客帝國》開場就能看到 Matrix，這沒有泄底，它繼續問的問題是”Is Neo the ONE?”

《月光男孩》《伯德蜜斯》作為文藝片，它們的開場，第一個鏡頭都直接引出了片子的本家兒題和概念。

- 鋪墊呼應法

這個編劇們應該城市，就看這個能不克不及做好了。之前已經提到了良多。

- 成立本家兒要張力和高價格 Stakes：

伯格曼算很藝術片了吧，你看《第七封印》，也是有很強的張力的：他能不克不及鄙人棋時擊敗死神？

《偷自行車的人》：他為了孩子，能不克不及拿回自行車？要不要去偷自行車？

《赤色將至》：男本家兒可否釀成石油富翁，他會不會為了當作功，拋卻一切道德原則甚至是孩子？

日本片子經常被吐槽沒有張力，可是你看是枝裕和的幾部市場表示還可以的片子，其實也是有的。

- 盡早成立腳色，尤其是 Status Quo：不雅眾從一起頭可以與其綁心猿意馬，emotion 跟從。

《緘默的羔羊》Starling：女性 underdog 的形象光鮮。

皮克斯也有近似的表述，他們的劇作法則是：

Once upon a time, there was XXX, everyday XXX.

One day, XXX happens, because of that, XXX happens, and then, XXX happens, until final, XXX is resolved.

我們要寫好前十分鐘，最好也能講清晰這個 Once upon a time， there was XXX, everyday XXX. 當然我感覺 there was XXX，里面要表示出這個 XXX 的“缺陷”，給故事改變的勢能空間。

- 行為，揭示，而不是告訴。

這個很簡單吧，能不消旁白的就罕用旁白，能不讓腳色 blablabla 說個沒完的，就盡量用事務呈現。

- 有個小技巧是類型片經常用的，就是表示腳色缺陷的行為，或者事務，最好都指標的目的統一個缺陷，而不是東一下，西一下。因為影片不是劇，有限的時候內，表示一個弧線就很好了，好比《三塊告白牌》女本家兒的三次腳色揭露，都指標的目的的是她的“憤慨”，而不是一次關于憤慨，一次關于驕傲，一次關于自私。這么做的話，輕易讓不雅眾的跟從性降低，不知道本身在看什么。

這個大部門當作功影片都是如斯，不再贅述。

缺陷的空間也盡量可以建得大一點，讓腳色或者腳色的關系，在影片后段的時辰有大量的機遇和次數去改變，從拒絕到小改變到中，到大，到最終等等。

好比《雨人》，全片其實都是關于湯姆克魯斯和達斯汀霍夫曼的關系的改變。一起頭成立起湯姆克魯斯的自私性格就至關主要。

同理：《海底總帶動》《克萊默佳耦》《瓦力》

若是是多腳色片，這個弧線就做得稍微簡單點，但最好腳色間的缺陷都是有聯系關系的。好比《木蘭花》《真愛至上》。

- 別的還有多情節片、非線性敘事片、包裹片，這里先不聊了。今后有機遇可以再寫。但素質是一樣的，總之就是開首十分鐘你要鋪設好站臺，然后才能有參差不齊的地鐵線路。

好比《撞車》《21 克》《記憶碎片》《降臨》《很是嫌疑犯》《公平易近凱恩》《大魔域》以及集大當作的《低俗小說》（笑）。

- 越具體的 WANT 可能越好。好比《緘默的羔羊》Starling 的人生胡想是當作為 FBI，但影片中具體的 WANT 是破解水牛比爾的案件。

就像我正在寫一個導演的故事：他的人生胡想是當作為偉大的導演，可是具體的 WANT 可能是想進步前輩 NYU，想拍出一部關于導演的記載片。越具體，不雅眾會越感覺形象和可以捉摸。

- 對應的，每一個序列的小方針可以盡量明白。

《陽光小美男》，甚至都讓腳色親口告訴你，我要去參賽，我要去佛羅里達，我要博得角逐。

細心看公路片的腳本，良多都是如斯，《惱狂花》等等。可能就《老無所依》、文德斯比力詭異一些。

《黑客帝國》，開場 Trinity 要去尋找德律風亭，Neo 要跟從小白兔去酒吧，這都是具體的，而不是漫無目標的游走。

《回到將來》開場小鎮部門，你看上去仿佛 Marty 是游走在小鎮里，但小鎮里的每一個元素，都是有感化的，從黑人市長、滑板、咖啡店、鐘塔，到最后城市有呼應，所以你會感覺影片是有機的。

伍迪艾倫，日夕照出三部曲，歐洲新海潮，你看上去夠松散了吧，但細心品一品他們的對話脈絡，邏輯感情線完滿是順的。

當然我小我是很喜好“松散”的小文藝片的，可是我也清晰這不是合適公共口胃的賞識不雅感的。是的，我說的就是蔡敞亮同窗。

我一向認同的一個理念是，我們只有真正領會了工業化的體例，才有資格說怎么樣去超越它。

其實和哲學是一樣的，“破”是最簡單的事，難的是“立”，你都不肯意去領會黑格爾、康德，談什么本身的哲學？ 最多是平易近科、平易近哲吧。

反類型片的典型《三塊告白牌》，在影片中段才起頭反類型，你看他第一幕，前幾個序列的鋪設完完全滿是按照經典敘事法來的，所以反類型才會這么驚艷。

- 多改寫！多寫！多改！

《玩具總帶動》原本只是關于玩具的一個冒險故事，寫著寫著就衍生出了本家兒題：Woody 可否找回本身的地位，巴斯光年引出玩具作為本家兒體的意義是什么?

《黑客帝國》，Neo 屏幕上的第一個詞是 Wake up，影片關于醒覺。 Neo 屏幕上的第二個詞 Searching，影片關于搜尋。片子的第一個對話，is Neo the ONE？ Trinity 的第一句話，do you believe？影片關于相信。Neo 見到的第一個黑幫男和女伴侶的名字 Choi，De Joure，法語連起來是“choice of the day”，一天的選擇。影片不是關于 Neo 的選擇嗎？選擇是否相信。

《回到將來》：本來只是一個簡單的時候觀光的片子，后來本家兒題慢慢釀成了“愛，能拯救一切。”

這些 10 分鐘不是一蹴而就的，都是腳本寫著寫著，再繞回來改寫出來的。

- 最后，習慣的問題。

作為職業編劇，最好天天都寫一點吧。固然我做不到~

不管是陳國富，仍是好萊塢的一些教員，都是這么警告我的：把寫作當當作去教堂，而不是天才的靈光一現。寫作就像把鍋子放在灶臺上，不是說天天放一會會兒，然后隔幾天都不煮，那那鍋工具必定煮不熟。 寫作的時辰，就把妻子孩子都趕走，或者你本身把本身趕走吧。

@張小海說神聊 說的片方不看的問題，前一陣子上影節和 Blacklist 的創始人 Franklin 聊，他提到他締造 blacklist 的最大初志，恰是因為好萊塢的片子廠們，只看前 10 分鐘，而錯過了太多的好的腳本，這不是中國獨有的現象，是整個工業化市場的困境。所以他冒全國之大不韙，做了這個平臺。

人們以前喜好《侏羅紀公園》《大白鯊》《異型》，此刻也一樣，喜好的是《盜夢空間》是《復仇者聯盟》；《朱諾》《充氣娃娃之戀》這種一般片子廠底子不肯意看下去的低概念腳本，需要的是機遇，所以 Blacklist 做到了這一點。不知道中國是否有機遇吧。

事實上《爆裂鼓手》一起頭的美國票房和宣發也很差，因為刊行商是按照 Music 類型來刊行影片的，直到最后，人們發現這底子不是，口碑才一會兒水漲船高。

影片主要的是什么，是故事是情節是人物，但真正能讓人記住的，我本身感受是感情或者本家兒題。好比《百萬美元寶物》比擬《洛奇》會更讓我心動。

這或許是我心中，好片子和偉大的片子的最大區別。

PS：

不領會 Blacklist 的可以查一下，挺傳奇的一事。有點像我之前寫過的《互聯網之子》.

若何評價記載片互聯網之子本片的意義在哪里

Ps: 保舉南加大 - 上科大的編劇培訓項目，有時辰，一些歸納總結確能醍醐灌頂。