唱詞家是一個創作文本的人,被稱為唱詞,是為配合音樂表演而設計的。唱詞最經典的例子是歌劇伴奏的文本,但唱詞家也可以為音樂劇、合唱團、清唱劇、芭蕾舞劇寫歌詞,還有像彌撒和安魂曲這樣的禮拜式作品。作為一個唱詞家,需要...
唱詞家是一個創作文本的人,被稱為唱詞,是為配合音樂表演而設計的。唱詞最經典的例子是歌劇伴奏的文本,但唱詞家也可以為音樂劇、合唱團、清唱劇、芭蕾舞劇寫歌詞,還有像彌撒和安魂曲這樣的禮拜式作品。作為一個唱詞家,需要一些獨特而多樣的技巧,她或他不能只會用詞,但也必須有一種音樂的方法。

一個編劇可能會為芭蕾舞創作歌詞唱詞家和作曲家是同一個人。然而,情況并非總是如此。一些很有才華的作曲家缺乏文字運用能力,或者喜歡專注于音樂,讓別人找到適合他們作品的歌詞。在發展過程中,唱詞家和作曲家往往緊密合作一首曲子,因為樂譜和歌詞必須和諧一致,否則觀眾會覺得這首曲子很刺耳有時,一首曲子的歌詞是在譜子譜寫之前寫的,在其他情況下,唱詞家跟隨作曲家,在已經完成的樂曲中添加歌詞二者同時發展也是有可能的,作曲家和作詞家在每一步都有密切的合作。根據作曲的需要,作詞者可以用詩歌和平實的語言來創作音樂很有挑戰性,因為人們必須思考歌詞在演唱時的聲音;一些在說話時聽起來和諧的東西,在歌曲中可能會變得災難性的,或者歌手可能在某些安排上遇到困難,這些安排會推高他們的聲音和技巧的界限在樂譜或歌詞發展之前,坐下來發展一個情節是很常見的。有時策劃的人不參與音樂或歌詞的制作,而只是被雇來描繪故事。一旦故事建立起來,人們就可以確定主要音樂劇在哪里數字或詠嘆調應該出現,并且可以開始構建音樂和歌詞,使故事在舞臺上栩栩如生,而一些著名音樂作品的詞句作者背后的身份也不得而知,如今,更多的是看到歌詞作者和其他參與創作的人一起獲得榮譽。