諷刺在詩歌中的作用是什么(the Role of Satire in Poetry)？

諷刺，通常被定義為一種文學作品、表演作品或構造的作品，它將人類的愚蠢和惡行揭露出來，供讀者或觀察者嘲笑和蔑視，在散文創作藝術中占有重要地位。一些作家認為諷刺在詩歌中的作用是兩個相互交織的智力過程，有時會導致下意...

諷刺，通常被定義為一種文學作品、表演作品或構造的作品，它將人類的愚蠢和惡行揭露出來，供讀者或觀察者嘲笑和蔑視，在散文創作藝術中占有重要地位。一些作家認為諷刺在詩歌中的作用是兩個相互交織的智力過程，有時會導致下意識壓抑情緒的強烈表達。第一次釋放通常被視為躁狂，或者換句話說，當讀到或聽到村里喝醉了的人時，會發出"好笑"。然后，第二次釋放是蔑視，當觀眾嘲笑和貶低喝醉的村莊的人時，無論是在讀者心中，還是在舞臺劇中大聲喧嘩，重申諷刺在詩歌中的作用，討論諷刺作為一種極具智慧和道德熱情的工具，有助于高效的創作。

一些作家認為諷刺在詩歌中的作用是兩個相互交織的智力過程在小說和戲劇中，詩歌中的諷刺比上述形式更突出地保留了它的"堅韌"特征，并被一些評論家描述為"不莊重"或"淫穢"。諷刺在詩歌中的作用如此顯著的一個原因，在一定程度上是由于詩歌是精確的、受限制的、相對簡短的換言之，一首寫得好的詩中的諷刺和諷刺內容就像一根大拇指一樣突出。這與那些保持了許多"直截了當"的幽默主題的長篇文學作品形成了鮮明對比，這些作品使觀眾保持輕松和不帶評判性的情緒

諷刺的目的可能是讓讀者發笑。如果諷刺在任何一種體裁上都過分了，大多數文學評論家都會認為這篇文章過于"說教"和可預測性。憤世嫉俗的概念可以被認為是與諷刺有關的，可以在許多詩歌中看到，尤其是與政府、教會或政治有關的話題。不過，更輕松的是，從20世紀20年代和30年代的桃樂絲·帕克的詩歌中可以看出。她的一些最著名的題材包括永恒的幽默：男女之間的溝通不暢和為人父母的痛苦。在早期，如希臘和羅馬帝國時期，諷刺詩和戲劇主要是針對貴族的大眾。在這些例子中，諷刺為保持高貴和慷慨的男人和女人提供了一種釋放情緒的釋放。另一種社會觀念，大約在同一文化時期開始，一直延續到現代詩歌創作和朗誦，他說，詩歌中的諷刺是一種活生生的社會評論。它是一種表達真理的工作，聽眾很難在情感上參與和聯系。例如，散發出一個國家政府結構腐敗的新聞可能引起爭論。如果在人群中朗誦，它可能會煽動這是一場暴亂，但通過諷刺來磨練笑聲和共同理解，觀眾的反應被壓抑了，這也得益于詩歌的抽象語言，從恐懼和不信任到幽默的社交調侃。雖然一首詩的基調可能很輕，但大多數人在愉悅和嚴肅之間保持著微妙的平衡，增加了維度和深度，對讀者來說，這是一個有趣的語言并置。