在攝影發明之前,美術主要由繪畫、繪畫和雕塑組成,但現在人們認為攝影和這些美術是同一類的,攝影和繪畫一樣,也依賴構圖和透視 藝術攝影是藝術家的表現;美術攝影是一種旨在創造美術館品質和博物館品質的攝影作品,藝術攝影與...
在攝影發明之前,美術主要由繪畫、繪畫和雕塑組成,但現在人們認為攝影和這些美術是同一類的,攝影和繪畫一樣,也依賴構圖和透視

藝術攝影是藝術家的表現;美術攝影是一種旨在創造美術館品質和博物館品質的攝影作品,藝術攝影與新聞攝影的區別在于它不是為了支持另一件作品而創作的,它也不同于商業攝影和時尚攝影,因為它不是用來銷售產品的。盡管這些攝影形式之間有區別,但有一些有趣的重疊

美術攝影是一種旨在制作美術館質量和博物館質量作品的攝影作品攝影藝術直到20世紀中葉才被完全接受為一門藝術。事實上,直到1950年代,為博物館或美術館展覽定格攝影才被接受在這之前,照片的印刷品只是簡單地粘貼到一塊板上然后懸掛起來,或者用白色的邊框印刷,然后用別針固定在墻上,而不是懸掛在墻上。

美術攝影開始廣泛流行起來20世紀70年代,自20世紀中葉以來,美術攝影已經從一種幾乎不被接受的媒介,只提供最粗糙的框架,在20世紀70年代到90年代,人們越來越接受和流行大規模印刷照片,使其表面光滑,并像畫一樣掛在相框中

美術攝影常常試圖捕捉被攝對象的感受。美術攝影規模的增加和框架的改進直接說明了媒體的普及和接受。有兩個美國組織做了大量的工作來推廣美術攝影。第一個是光圈基金會。光圈基金會是一個致力于美術攝影的非盈利組織。該組織出版了一份名為
該組織還出版美術攝影書籍支持美術攝影的第二大力量是紐約現代藝術博物館,通常被稱為MoMA。即使在20世紀60年代,當美術攝影首次得到一些認可的時候,展出的現代藝術博物館展示了促進這一流派的發展。
美術館是一個享有盛名但很難銷售攝影作品的場所。