大魚海棠 | 再漂亮的行楷，也拯救不了它！

（本文由劇透社原創：Jutou321）

文—霜月落

去年7月，一部《大圣歸來》點燃了全社會對于國產動畫的熱情與希望。一年后，雖同為暑期檔，備受期待的《大魚海棠》比起《大圣歸來》，卻有著明顯先天優勢——從2004年的一部flash短片開始，這個充滿中國古典意境的IP獲獎無數，經歷了十二年的曲折后終于化繭成蝶，這份情懷，就為本片的期待值增色不少。

電影上映前夕，“十二年之約”就成為本片最大的一個噱頭，每每看到這種情懷賣點，我就會有點方：對頭了，就是神作，演砸了，只是徒增笑耳。

果不其然，電影一上映，評價立馬兩極分化，主流評論一片差評。本著支持國產動畫的信念走近電影院，看了前半個小時，我還覺得網上的差評是雞蛋里挑骨頭，但是看完之后，我才意識到它的確有些部分難以令人滿意。

《大魚海棠》的亮點在畫面，而槽點則是劇情。一眼看到《大魚海棠》的畫面，完全可以用“驚艷”形容，特別是精心剪輯的預告片，美輪美奐的中國氣息撲面而來。到從非專業的角度來看，2D作畫為主、3D渲染為輔的正片可以說是我看過的最華麗精致的動畫電影，對于普通觀眾的視覺震撼確實沒得黑。

橫向對比一下迪士尼的《瘋狂動物城》和宮崎駿的《起風了》，《大魚海棠》有吉卜力的影子，但精致的作畫比吉卜力更符合大眾審美，比起迪士尼的純3D又不會顯得幼齒，可以說是在美術風格上走出了一條自己的路子。特別是結尾等幾個大場面的描繪，頗有“摶扶搖而上九萬里”的氣概~

如果用書法來形容的話，就是工整中帶著一絲瀟灑的行楷，比2D大氣，比3D寫意。加上日本配樂大師吉田潔直擊靈魂的配樂，可以說整部電影的感官體驗不同于以往任何一部動畫電影，僅沖著高逼格的畫面和音樂，《大魚海棠》也非常值得一看。

但是，單靠畫師是無法拯救一部動畫的。

一句話概括《大魚海棠》的劇情，就是A喜歡B，但是B喜歡C——哦不這當然不是普通的三角戀，因為這里面有典故、有伏筆、有中國元素、有耐人尋味——沒錯，只是一個很哲♂學的三角戀，可以，這很大魚。

當然，我并不是針對愛情故事，《仙劍》、《軒轅劍》這些經典的國產IP，主要刻畫的也無外乎是愛恨糾葛，也正是愛情成就了無數經典作品。但是對于《大魚海棠》來說，講一個狗血俗套的苦情三角戀故事注定會拉低本片的檔次，或者說“十二年之約”只約來一個別人玩爛了的NTR，不免讓期待小清新的觀眾如鯁在喉。

舉個栗子，就像你在新東方埋頭苦練十二年廚藝，結果出來就給大家炒了盤蛋炒飯，不管你炒的再清新脫俗、回味悠長，這依舊是盤家家戶戶都吃得到的蛋炒飯，就算配料再足、講究再細，也注定拯救不了早已淪喪的格調。

而且這個三角戀的故事講的也是不夠豐滿，最明顯的不足就是感情鋪墊不足，邏輯跳躍嚴重。

如果放在十年二十年前，放在梁旋剛夢到大魚和海棠的那個夜晚，這樣一個簡單的愛情故事或許還能用“凄美”來形容，只是在觀眾經驗豐富、審美嚴重飽和的現在，這種三角戀只能落得個狗血爛俗的評價。在這種套路下，加入湫這個角色注定是個敗筆，如果扔掉畫蛇添足的虐心單相思，花心思只在椿和琨的單線感情羈絆上做文章，《大魚海棠》絕不會講出這么一個尿點滿滿的故事。

這里免不了讓人想到新海誠，新海誠筆下的故事極其簡單，無外乎就是一條直線到底的男女之戀，沒有復雜的勾心斗角和NTR，但僅憑精美作畫就俘虜了無數文青的心，可以說是動畫界只靠臉吃飯的怪才。但新海誠好歹知道要拿畫面裝逼，起碼不能在故事上作死，而《大魚海棠》似乎沒明白這點，硬件上翻身了，卻沒能駕馭住基本的故事性。我寧愿故事講的再簡單弱智點，也不需要你演這么一出，反而讓出色的作畫成為了尷尬的存在。

看完《大魚海棠》，免不了要和《大圣歸來》作對比，而橫向比較一下兩者的境遇，不由得令人唏噓不已。

《大圣歸來》上映前，屬于無宣傳、無大牌、無爆點的三無電影，發行公司籍籍無名，民間關注寥寥無幾，卻硬生生的靠一群自來水的口耳相傳逆天改命，排片和票房一路走高，最終橫跨院線2個月，創下了9.5億的國產動畫電影票房神話。

一時間，觀眾的口碑與媒體的聚焦，讓《大圣歸來》在動畫電影受眾并不廣的中國成為了一部現象級的電影，“業界良心”、“國產希望”的贊譽之聲鋪天蓋地，之后曝出的“8年醞釀、3年制作”的幕后故事也成為“匠人精神”的加分項，可謂是低開高走、麻雀變鳳凰的經典案例。

《大魚海棠》呢？一個詩情畫意的熱門IP，在上映前就吸引了大量目光，承載了太多期待——12年、中國風、逍遙游、2D唯美畫風，加上光線傳媒開足馬力的宣傳造勢，早早地就被欽點為年度最受期待動畫電影，讓人們有理由相信它能像《大圣歸來》一樣成為中國制造的新希望。

事實上，7000萬的首日票房已經使其成為了起點最高的國產動畫電影，然而丑媳婦終究還是要見公婆，即使感覺體驗再棒，但一部備受小清新期待的國產巨制卻是全TM是套路的苦情三角戀，這種輸在起跑線上的韓劇風格注定讓《大魚海棠》無緣成為第二個《大圣歸來》。

國產動畫其實并不缺技術，目前外包與合作盛行，沒有一部電影的“血統”是單一的，所謂君子善假于物，借他國的技術為自己所用，誕生的作品依舊會有自己的靈魂。事實也證明，《大圣歸來》的3D制作與《大魚海棠》的2D美術，橫向對比迪士尼和吉卜力的水準也不遑多讓，起碼完全不會有高端與低劣的感官差距。

然而，國內編劇似乎欠缺講一個好故事的能力，《大圣歸來》雖然載譽而歸，但在劇本上確實也沒什么出彩的地方，而《大魚海棠》則是一次故事性上的慘敗，與其說是讓人惋惜，不如說是使人痛心。

畢竟在發展嚴重滯后的國產動畫市場，比起費心思去琢磨一個人們還不一定接受的好故事，技術與制作上的直接投入的效果無疑是立竿見影的。《大魚海棠》讓我看到了國產動畫追趕日美的硬實力，但是相比于美式的闔家歡樂與日式的包羅萬象，國內的編劇水平確實還有更長的路要走。

對于國產動畫，很多人是愛之深責之切，有種恨鐵不成鋼的有心無力感。一些情懷黨如今還在鼓吹什么“電影本身已經不重要”，我就納悶了，《大魚海棠》又不是《魔獸》，中國的電影水平更沒有好萊塢的成熟，要知道這樣一部含著金鑰匙的動畫電影演砸了，對于市場發展與觀眾信心的傷害或許是一部《大圣歸來》都無法彌補的。道路原本就崎嶇坎坷，還拿情懷硬撐場面，難道不是活在夢里的表現么？