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楊潔導演去世了。知道這個消息的時候,我還在北影節刷片。
波米給我發了一個六小齡童老師的微博,這天的北京又蓋上了層散不去的陰霾。

六小齡童還發出了若干張自己和楊潔導演的合影。

楊潔導演是1929年生人,就在前幾天,還剛度過了自己88歲的生日,沒想到如今就已經天人兩隔,世事無常。
由楊潔導演,六小齡童等人主演的86版《西游記》在中國可謂是家喻戶曉。我想很少有人沒看過,甚至都不止一遍的看過。

尤其是對我們這一代人來說,《西游記》就是成長年代的重要陪伴。

趁此機會,我們回顧一下這部收視率曾達到89.4%,被重播超過3000多次的經典:央視86版西游記。
據說這部電視劇的拍攝動機,是1978年日本拍了一部《西游記》,急壞了當時的國人——我們國家的古典名著,怎么讓鄰居給先拍了?
所以,當時中央臺拍《西游記》,可以說是領著“政治任務”的,而臨危受命的,就是導演楊潔。

(1978年日版西游記)
可命令有了,裝備卻沒跟上。
從開拍到殺青,西游劇組一直都只有一臺老式的300P攝影機,種種原因造成這個問題從沒得到解決。

那時候可沒什么升降機,滑軌這種東西,想要拍從上而下的俯拍鏡頭,只能把攝影師綁在椅子上,慢慢用繩子吊下來。

還記得在《三打白骨精》的段落里,有個情節是孫悟空被唐僧念緊箍咒,捂著頭原地打轉。
拍攝的時候,楊潔導演讓六小齡童順時針轉,攝像師扛著機器逆時針轉,從而拍出了暈眩的效果。

后來楊潔導演回憶:
她帶著拍完的西游記去日本考察,日本同行問她,看你們的《西游記》機位有很多角度,你們一共有多少臺攝影機呢?
在得到只有一臺的答復后,日本同行根本不敢相信。
而經費不足、條件艱苦,當然不止體現在攝影機上。
《西游記》是個幻想題材,需要大量“騰云駕霧”和特效處理。
為此,劇組派了導演楊潔和攝像師王崇秋到香港學習怎么吊威亞。
因為時間有限,他們只簡單地看了幾天,就回來照貓畫虎,邊實踐邊自己琢磨和完善技術。

因為經費有限,吊威亞的鋼絲長期使用磨損嚴重也舍不得換,結果就很容易發生意外。
有一次,沙僧的扮演者閆懷禮在吊威亞時鋼絲斷裂,直接砸到了在下面仰拍的攝影師王崇秋身上,王崇秋當場昏死過去。
而吊威亞最多的六小齡童老師也沒逃過此劫,以至于劇組里只要吊威亞沒出過事的演員都得“好好慶祝”一番。

還有那些孫悟空閃轉騰挪的變化法術,又是怎么拍的呢?
當年,央視從美國進口了一臺當時最先進的“藍幕摳圖”特效機,ADO。
《西游記》里“除妖烏雞國”段落孫悟空變成小猴子的戲份就是它的功勞。

可劇組發現,特效機出來的角色都和紙片一樣,不是立體的,這是怎么回事?
原來和特效機配套的,有一款軟件,他們沒買。這款軟件要5萬美元,這對缺少經費的劇組來說,無疑是天價了。
所以最終《西游記》留給我們的,就是這些現在看起來極為粗糙,但在回憶中依然神奇的“紙片人”。

拍攝中的困難,幾乎讓每個成員都吃盡了苦頭。
我們熟悉的片尾曲中出現的那個瀑布場景,唐僧師徒四人在拍攝時差點從那滑下去。

因為只有一臺攝像機,所以劇組的進度非常緩慢。
碰到夏天,帶著一身道具的孫悟空或豬八戒,汗流浹背,卻不能把道具脫下。

唐僧的坐騎是白龍馬,但劇組找不到白馬,只能用一匹黑馬刷上一層白漆代替。
結果,白龍馬每次到水里,不是蛟龍入海,而是由白返黑——從河里站起來,又是一匹黑馬。

就這樣,工作人員“戰勝自我”,艱難挺過了前15集的拍攝。
這時候卻發生了很大的意外,央視覺得拍這么多就足夠了,于是要求劇組結束拍攝,直接收尾。
為了能完成自己的作品,楊潔導演反復與央視領導爭取,最終得到的結果是——如果你們能自己爭取到貸款繼續拍可以,但錢,你們自己想辦法。

(西游劇組與央視的關系,就像這幾根小小的細線,互相牽扯,復雜多變)
這時候,《西游記》劇組的制片副主任李鴻昌找來鐵道部十一工程局幫忙,爭取來了300萬元拍攝資金,讓這部作品得以延續。

楊潔導演為了表彰李鴻昌的貢獻,讓他演了一個重要角色:蜈蚣精。

多才多藝的李鴻昌,只是當時諸多德才兼備好演員中的一個。在那個艱苦環境下,大家都貢獻了自己最大的能量。

《西游記》是個“群戲”非常多的故事,可上哪去找那么多演員呢?
演員好找,可給不起那么多錢。
沒辦法,劇組幾乎每個演員都得“身兼數職”,一會扮神仙,一會又成了牛鬼蛇神。
唐僧的扮演者之一徐少華,算是其中演的角色比較少的,一共三個:唐僧,唐僧的爸爸陳光蕊,東海龍王。

另一個唐僧的扮演者遲重瑞,演過四個角色:唐僧,井龍王、天庭文臣、沙僧(《傳藝玉華洲》)。

飾演沙僧的閆懷禮老師則更是學會了“七十二變絕技”一般,一口氣扮演了太上老君,千里眼,西海龍王等近十個角色。

還有馬德華老師,就像那個會三十六變的豬八戒,一人分飾包括天蓬元帥,強盜,高昌國使臣等14個角色。

至于大師兄,“齊天大圣”六小齡童就更厲害了,包括長安茶客,總鉆風,白無常以及道士等17個角色都是他演的。

這么拼命,演員們豈不是能賺不少錢么?
當時的劇組可不像現在。
沒有助理,沒有保姆車,更不會有什么特別優待,“耍大牌”這種事還是個科幻用語。
就算是“神通廣大”的孫大圣,六小齡童,在完成拍攝后,也得和其他工作人員一起把幾車皮的設備工具搬回倉庫。

劇組每頓飯的標準是5毛錢。到廣州這些改革開放前沿地區拍戲,一碗餃子2塊5,才6個,男生根本吃不飽,導演自己掏錢給工作人員吃飯。
當時六小齡童作為當之無愧的頭號男主,演一集的報酬是80元。

在“傻白甜”和“小鮮肉”充斥的屏幕,在用替身甚至摳圖就能“主演”一部電視劇并輕松拿下億元片酬的年代——
也許已經很難想象從1982到1986,是什么力量支撐著這些人拍完了一部作品了吧。
2013年,導演楊潔出了一本回憶錄,叫《敢問路在何方》。

書里有這樣一段話:
“時間久了,一切都在前進。現在的事物變化太大,大得我都覺得跟不上它了。電視特技的變化,讓人眼花繚亂;電視劇的資金投入,成千上萬元。
現在的價值觀也完全不同了——金錢至上,名利第一。引導人們積極性的是金錢。
在如今人們的眼里,我們那個時代的人也許都是‘傻帽’。除去幾位主演得到了他們辛苦付出后的回報以外,其他人雖辛勤勞動,卻默默無聞。”
她說,時隔30年之后,她之所以愿意把拍攝《西游記》的艱苦經歷寫下來,就是希望告訴人們,曾經有那樣一些人,是這樣工作的。
“你認真演戲,觀眾們就會認真對你。”
我想,這也是我們今天還在紀念楊潔老師,繼續講那個早已遠去的時代,那個《西游記》臺前幕后故事的意義吧。
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