《英雄本色》——自此,周潤發和吳宇森一掀長達二十幾年的香港槍火江湖。豪爽,囂張,瀟灑,派頭等各種男人所追逐的品質被小馬哥集結于一身。小馬哥不僅能讓東南亞的墨鏡和風衣賣到脫銷,還教會了港片,江湖既可以是刀光劍影,也可以是槍炮叢林,但是它的本質卻始終是本色的英雄。John Woo是不屬于赤壁的焚焚烈火,也不屬于碟中諜或者變臉的好萊塢大咖群林。只屬于那油麻地某處白鴿四處飛舞的血色教堂。從此,發哥也步入神級,位列仙班。

《大話西游》——一部悲劇的百科全書。“好像一條狗”,在愛情面前,誰又不像狗?癲狂之后的孫悟空清醒了,等待他的還是幾百年前就已經鋪墊好了的成佛之路,哪怕他不想。曾經的紫霞仙子,蜘蛛精,只屬于自由中的回憶和回憶中的自由。而且,大話也對傳統文學的人物形象進行了顛覆和重新解讀,這扇門的大膽開啟的功勞不能不歸功于劉鎮偉和周星馳。
《精武英雄》——寫實動作的教科書的示范,李連杰聯手袁和平也向對他們的寫意動作一直不屑的劉家良證明了自己是其中的頂尖高手之外,也是寫實方面也可扛鼎大師。其次,此片也是對國恨家仇,武術精神也進行了更深層次的探討,以至于李連杰到了十幾年后的《霍元甲》里還念念不忘將舊理重提。最后以藤田的殺神和陳真的武者的饕餮對決也以饗了港片功夫片迷。

《醉拳2》——沒有成政協的港片單是不完整的,沒有此片(劉家良的鼎力協助)的成政協也是不完整的。一直僅停在香港的維多利亞灣的動作片和喜劇片乃港片的兩所旗艦,終被成龍開出,駛出太平洋。成龍集兩者于一身,通吃東西方。

《喜劇之王》——周星馳用此一部嚴肅大作注腳無厘頭喜劇歷程。捧腹了那么多年之后,我們終于看到了這個小人物的淚痕。我們看慣了他幫我們戲謔權威,嘲諷嚴肅,玩弄正經和整蠱惡狠。但是我們不知道他走了多久,也不知道他如何過來。在此,看到了那些盡皆癲狂背后的辛酸,那些盡皆過火背后的悲情。最偉大的華語喜劇表演藝術家花落此家,不帶之一。可惜,至此以后,無厘頭也從華語電影華麗落幕。

《笑傲江湖之東方不敗》——承前啟后,華語電影的刀光劍影和快意江湖從張徹,胡金銓成功過渡到了徐老怪,程小東的影像里。這也很無情的證明了,幾十年的兩岸三地的華語電影中,大陸或者臺灣等其他地區的華語武俠電影,不管怎樣,終究缺少了港片的那股俠氣和不羈。

《古惑仔》——街頭里的江湖,男人中的童話。可以說,古惑仔是男人對男性現實里的熱血情義的完美幻想和定義。在古惑仔里,兄弟之間沒有利益,只有情義。出來混,講義氣,僅此而已。正如女孩子向往灰姑娘和白雪公主里面那簡單的王子和公主的愛情童話一樣,男孩子也向往古惑仔里面的大哥和小弟的友情童話,那最臟的銅鑼灣的街頭巷角其實也是最純潔的一片黑幫。

《黑社會》——杜琪峰的高產紀錄了港片的變化。眾生百相,利益面前,人性如同兇猛野獸。這是港片后期代表之作了,黑幫電影的唯一史詩。經典臺詞:“拜過把子的!”“靠,什么年代了,時代不同了,什么都是講生意”。只能說,不是港片變了,而是我們普羅大眾的價值觀變了。在羅大佑那平靜的背景音樂下,情和義都是在不動聲色中褪色。

《無間道2》——個人對第二部的偏好超過經典的第一部。吳鎮宇的倪永孝光芒蓋過了所有其他角色,但是里面的曾志偉和黃秋生也是成功地把角色從不為人知的最原始的狀態,經過第二部的跌宕起伏,向前推向第一部的形象和關系的對位。劉嘉玲也在為數不多的戲中把人物刻畫的如此細膩,飽滿。不管是作為第一部的前傳還是作為一部單獨的電影,《無間道2》一氣呵成,幾近完美。實在是值得推崇。

《僵尸先生》——無他,個人喜好。林正英從李小龍的武指開始,經過洪金寶的福星年代,最終找到屬于自己的角色。可惜在當時,此類電影被香港主流的從業人士一直無情的抨擊,而且由于其特殊題材原因,在很多的主流場合也很難得以展示其瑰麗的一面。但是作為港片重要拼圖的《僵尸XX》系列和《鬼XX》系列,并且能憑借自身的熱映將其硬是給此系列在市場上撕開一道口子的佳作,實在沒有任何理由被港片影迷所無視。而且,它也確確實實精彩好看,難倒不夠了嗎?

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