甘世佳：薛之謙的《丑八怪》是怎樣寫出來的？

甘世佳，金牌填詞人，自由撰稿人，新銳編劇。問咖大咖。

曾與金牌音樂人李榮浩聯手打造薛之謙代表作《丑八怪》傳唱大江南北。 2016年年末同名半自傳小說《丑八怪》即將上市。

最年輕的全國“五個一工程獎”獲得者之一。連續五屆獲得“上海市年度優秀文藝作品”獎。出版著作有《十七歲開始蒼老》、《夏日終結的合唱》、《往生闕》等。參與編劇作品《愛情公寓3》曾獲當年最高網絡點擊量。

“薛之謙已經把自己逗逼和深情的兩面，都很好地呈現給觀眾了。”

Q：

甘老師與薛之謙是黃金搭檔，從薛之謙出道到后來的爆紅，經歷了很多的起落。在甘老師心中，薛之謙是一個什么樣的人？生活中也很逗逼嗎？有什么有趣的故事可以分享一下？

A：

我覺得你們在臺上看到的，就是生活中的他。他已經把自己逗逼和深情的兩面，都很好地呈現給觀眾了。

基本對話模式如下：

去年我策劃了一檔綜藝節目，到某一期我去邀請他。

“啊？這個節目你是策劃人？”

“對”

“怪不得這節目不紅。”

“整張專輯歌詞最好的是《剛剛好》”

“錯！《一半》！！！”

“《剛剛好》！！！！！！！”

“絕交。”

Q：

除了薛之謙，老師也給李泉、李易峰、SNH48、徐佳瑩寫過歌詞，老師在給歌手寫詞之前都會與歌手進行比較深入的溝通嗎？是否會根據歌手的性格和特色去寫歌詞？可否舉例說明。

A：

一首歌的每個環節，無論詞曲、編曲、演唱到錄制等，都是它創作的一部分，而最后呈現出來的，是這首歌本身，所以大家互相之間比較了解不太容易“脫節”。

給不熟悉的歌手作詞之前，我會去把他/她的絕大部分作品聽一遍。加上充分的溝通，基本上不太會有偏差。

也有例外。有時候會覺得，這個歌手挺好的，但他/她以前的作品歌詞是這個風格呀！我覺得他/她完全可以嘗試另一種嘛！于是我有時候也在歌詞里“加料”，把它變成我覺得適合他/她的風格。比如說在給SNH48剛開始寫歌詞的時候，我去聽她們以前的歌，她們以前歌詞有一種濃濃的日語翻譯味，很多人也覺得這是特色。然后我覺得，不，我覺得她們值得去嘗試不一樣的歌詞風格。我就自作主張了，后來效果很好，現在她們的歌詞不管是不是我創作的已經都脫離了那種日語味了。

Q：

老師曾在微博上寫道“今年以來最大的恐懼，就是怕這輩子也寫不出比《丑八怪》更紅的詞”，那么老師認為《丑八怪》的歌詞為什么會大受歡迎？

A：

我之前說過，“丑八怪”這三個字的誕生，完全是為了貼旋律而產生的巧合。不是覺得這題材會紅，不是刻意想寫這個，真的就是呈現“上平去”的音調走向、結尾還是開口音的三字詞語，當時能想到的也就“丑八怪”了吧。

如果我知道它為什么那么受歡迎，那我也不會提出那個“恐懼”了吧，因為只要復制就好啦。李泉的《擁有》，也是我填詞，李榮浩作曲和編曲，詞曲質量都至少不輸《丑八怪》，可就沒有紅啊。一首歌的流行真的是說不清楚的事情。

我唯一確定的一點是，我在網上目前看到的所有對《丑八怪》歌詞的解讀，都沒有get到我的點呢：）

"歌詞真的是命定的真愛，它能滿足我所有期望的美好"

Q：

兼有作家、編劇、作詞人三個職業身份，甘老師自己更喜歡哪個身份？為什么？

A：

如果在中國填詞的收入能夠和國外一樣的話，我早就專職做填詞人了。

歌詞真的是命定的真愛，它能滿足我所有期望的美好。

Q：

華語樂壇乃至世界樂壇，有哪些老師欣賞的作詞人以及優秀的作品？原因是什么？

A：

當今的華語詞壇最欣賞的填詞人是香港的黃偉文。他是真的可以“妙筆生花”的人。

林夕也很喜歡。香港詞壇最近十幾年就是黃偉文和林夕，兩位大神互相競爭，也使得彼此的水平都在提高。

還有姚若龍，姚若龍的詞特別貼近旋律，而且有一種獨特的暖感。實話說普通話填詞是很難的，因為它的聲調比較少，但通過幾代人的不懈努力，特別是臺灣地區很多出色填詞人的貢獻，使得國語也能唱出許多動人的歌詞。

國外的話，日本的秋元康，是我非常崇敬的詞作者。它把歌詞作為一個原點，進而創造出了轟動整個亞洲的AKB48系偶像的世界。

英文歌詞是我的最愛之一。歐美專職的“填詞人”是比較少的，有很多出色的音樂人都是出色的詞作者，像剛剛獲得諾貝爾的Bob Dylan，前不久去世的Leonard Cohen，英國Coldplay樂隊的Chris Martin，Pink Floyd樂隊的Roger Waters，民謠領域的Paul Simon，還有相當多鄉村音樂的歌詞，都給了我極大的震撼和感動。

“先別說想不想，先問問愛不愛。”

Q：

問咖的用戶里有很多文學愛好者和音樂愛好者希望成為一個詞作者，身為金牌作詞人，希望老師給一些建議，如何才能成為優秀作詞人？有哪些渠道和方式？

A：

先別說想不想，先問問愛不愛。

每天都有人在微博上問我“我想成為作詞人怎么做”，他們的動機各不相同，有些覺得“我想鍛煉自己的文筆”，有些是因為喜歡某個歌手“我好想有一天幫他寫歌啊”，有些覺得“這樣可以出名哦”，各種各樣都有，但真正出發點是“我就是喜歡歌詞啊”，其實很少。

真的不要把時間浪費在自己不夠熱愛的事情上了。前面說過了，你的天賦往往在你熱愛所在的地方。

熱愛歌詞是什么樣呢？是不是看到好的歌詞有一種“我要抄一遍”并且已經抄了厚厚一疊？是不是看到好的歌詞會有一種全身細胞都興奮起來的感覺？是不是能背得出很多歌詞？是不是聽到每一首新歌都會想先看歌詞？舉個例子，我改裝了自己的車，放了一個不小的屏幕專門顯示正在播放的音樂的歌詞，因為這樣能在開車紅燈的時候多看幾眼歌詞。

很多想做填詞人的朋友應該都聽說過方文山當初“不停投稿被退稿幾百次也不放棄”的故事吧。這個行業門檻很高，沒有公開招聘，沒有學校和書本會教，有時候還要運氣。你所知道的現在知名的填詞人，每個人進入這個領域的方式幾乎都不一樣，并沒有什么成功率高的方式。我記得那時候我遇到任何一個和音樂沾邊的人，都會說“這是我寫的歌詞你能不能看看”。就是像蒼蠅一樣到處撞而已。

我覺得真的沒什么很多人以為存在的“成為填詞人的渠道”。刻薄一點說，想找到一個“靠譜”的渠道再采取行動，本來就是不夠熱愛的表現。

Q：

除了詞人，老師同時也是一個非常優秀的作家，在高中時代就寫作非常出色，寫作是一種天賦嗎？是否有方法提升自己的寫作水平？

A：

天賦在任何領域都至關重要，只有打雞血用的心靈雞湯才會刻意否認天賦的意義。

我中學的語文老師呢，很多并不太喜歡我的。因為我八股作文寫得不過爾爾。那我就想，好呀，我在別的地方寫給你瞧瞧。好，你在外面寫出來了，得了獎，出了書，一方面算是給語文老師“一點顏色看看”，另一方面這樣是在確認你自己的天賦所在。

我覺得天賦有一種最明顯的表現方式，就是興趣。你興趣所在的地方，往往也是你天賦所在的地方。然后你就去證明。可能和我的經歷有關系，我是不相信“屢敗屢戰”的，屢敗屢戰說明你不是這塊料。

寫作水平的提升，是個非常復雜的問題，甚至拋開天賦和興趣來談的話，很可能是一個偽命題。但一切所謂提升，歸根結底亦是一種呼吸的狀態，吸入、吐出，吸入就是吸收，比如大量的閱讀、吸收，甚至抄寫、背誦；吐出就是自己的創作，不停地創作，當做練習也好，不要想著“我現在的水平還不能自己寫”，那就永遠不會提升了。

Q：

老師創建了自己的個人工作室，加入了“創業一族”，在創業過程中有哪些感受？有什么可以和問咖的創業者分享的？

A：

我不是個循規蹈矩的人。我在大二的時候就跟同學一起開廣告公司，后來還開過文化公司、投資公司，現在仍然在創業，比如我做了一個純粹女性時尚類的公眾號，和朋友們一起弄了個搞機器人的科技公司。