雖然許多詩歌流派使用口語來傳達意思,但沒有一個流派像斯拉姆詩歌那樣嚴重依賴聲音傳達。斯拉姆詩歌是詩歌界中一個相對較新的運動,它圍繞著一種強烈而獨特的聲音呈現,從而使自己更具節奏感,幾乎是音樂的創作。論壇這些詩...
雖然許多詩歌流派使用口語來傳達意思,但沒有一個流派像斯拉姆詩歌那樣嚴重依賴聲音傳達。斯拉姆詩歌是詩歌界中一個相對較新的運動,它圍繞著一種強烈而獨特的聲音呈現,從而使自己更具節奏感,幾乎是音樂的創作。論壇這些詩人在詩歌比賽中展示他們的作品是一種競爭性的表演,稱為詩歌大滿貫。

詩人以口頭方式向觀眾展示他們的作品,并在詩歌大滿貫中根據內容、風格和獨創性進行評判。詩歌大滿貫的形式可能因比賽而異,但基本要素通常保持不變:詩人們被分配一定的時間來展示他們的作品,然后根據內容、風格、原創性、節奏和其他藝術標準對他們進行評判。因為比賽強調的是聲音傳達和主題展示,而不是視覺閃光,所以道具通常被禁止參賽——這包括服裝、特定的舞臺表演和燈光、音樂或視頻。評委通常是從大滿貫觀眾中隨機選出的,而進入下一輪的唯一途徑就是迎合觀眾的口味。因此,詩歌大滿貫可以根據觀眾對表演的接受程度來改變自己的身份。

詩歌的聲部呈現有助于更具節奏感,幾乎是音樂的創作。在許多情況下,詩歌大滿貫可能有一個主題,而在其他情況下,slam在主題上可以由詩人自由裁量。無論是哪種形式,slam都可以"開放"的形式進行,只要時間允許,聽眾中的任何一位詩人都可以參加,或者作為一種邀請,與先前確定的詩人進行交流詩歌朗誦與其他詩歌閱讀有許多不同之處。例如,詩歌朗誦本質上是競爭性的,而正常的詩歌閱讀只是為了讓觀眾接受藝術形式,這種差異已經引起了詩歌界的廣泛批評,引用了斯拉姆的喧囂氣氛,一些評論家抱怨說它強調娛樂而不是藝術或文學內容。然而,這種差異提供了大多數抨擊者所稱贊的區別:斯拉姆詩歌可以是政治的、文化的、自由的詩歌、結構化的、音樂的、單調的、抒情的、諷刺的等等,因此,詩人可以自由地創造一種超越標簽的形式。事實上,許多大滿貫詩人都與這一流派有關,因為一首詩的價值是根據聽眾對它的反應來判斷的,而不是根據幾百年來的詩歌標準制定的一套嚴格的規則。這是詩歌界一個有爭議的方面,詩歌大滿貫提供了一個充滿活力的展示和一個實際的觀眾方法來享受詩學和詩歌表演。