在劇組堅持幾年，攢幾年錢回家過日子，并不是件什么好事

為什么全世界只有美國產生了那樣體量級的電影工業？

圖片：《我是路人甲》

為什么全宿世界只有美國發生了那樣體量級的片子工業？

毀男孩的小圖紙，建筑研究僧/片子美術公家號:片子建筑師

看到大師都是從片子刊行、手藝及本錢等方面進行講解，我這里就不再累述了，但以從業者的角度出發，我想重點提一下美國的片子工會軌制。

為什么美國的手藝和內容老是碾壓列國，我感覺很年夜一部門是因為好萊塢堆積了當今最牛逼的人才，反不雅我們中國的片子市場及行業狀況，除了在金字塔尖的導演、制片人、演員，我想年夜部門的從業者城市感應工作沒有認同感與平安感！

今朝的中國片子從業情況，很難留住人才。

我已經數不清聽見幾多從業者說：“在劇組對峙幾年，攢幾年錢回家過不變糊口。”不成否定的事實是，除了導演和演員外，年夜部門劇組職業都不在高考生和他們怙恃的年夜學自愿填報名單之中。當然，這和片子行業的封鎖性有關，但細心一想，你大要能猜出當今劇組的平均職業與學歷程度。究竟結果馮小剛所說的“除了本家兒創，其他剩下的都是平易近工”并不是空穴來風的。

要不是前幾年中國片子市場的壯大本錢注入，我想沒有幾多人愿意冒著不不變的風險在劇組流落。當前的劇組工作情況只是比包領班和農人工面子一些而已。

反不雅，美國的片子工業，人們起首會想到當作熟專業的拍攝流程，手藝壯大的后期特效，但鮮有人會說起美國的片子工會軌制，這個財產背后的職業護航系統。年夜到導演、制片人，小到劇組的司機、搬運工人，每個劇組從業者都能受到應有的保障和尊敬。

下面以我地點的片子美術行業對應的美國美術指導工會（Art Directors Guild）舉例：

美術指導工會（Art Directors Guild，后文簡稱ADG），附屬于 IATSE 工會集體，代號 Local 800，并不是專門只為美術指導們設立，而是涵蓋了跟片子美術相關的很多工種，現有 3000 名擺布的會員。為了晉升這個行業的手藝含量和聲譽感，美術指導們也當作立了本身的協會，即美術指導工會片子協會（Art Directors Guild Film Society），附屬于 ADG。

ADG 所保障的當作員本家兒要分為以下四個部門，別離擁有分歧的勞資構和合同：

1、美術指導：包羅藝術總監（Producion Designer）、美術指導（Art Director）、美術指導助理（Assistant Art Director，職位半斤八兩于國內的副美術）。

2、布景畫師、題目及平面藝術家：本家兒要負責布景中的二維工藝的建造和設計。

3、插畫和數字繪景藝術家：包羅概念藝術家、MattePainting、氛圍丹青師等。

4、布景設計師和模子師：負責布景的設計與建造圖的繪制，模子的研究和展示。

由 ADG 倡議并贊助的勾當包羅片子社團、一年一度的 ADG 精采藝術指導獎評選、藝術畫廊（Gallery 800）、手藝培訓課程和行業新聞季刊雜志《Perspective》。

當然，羅馬不是一天建當作的，美術指導工會自己的成長及強大與美國的政策及財產情況有關。

美術指導協會最初叫做片子美術指導協會（Society of Motion Picture Art Directors ，簡稱 SMPAD），由 59 名美術指導于 1937 年 5 月 6 日在好萊塢 Roosevelt 旅店進行的會議上當作立。

二戰后，一些包羅 SMPAD 的線下財產勞動組織起頭代表本身的團隊會員和（國際戲劇舞臺雇員聯盟）簽定和談。之后，SMPAD 變得加倍活躍，當作員人數增添，而且跟著電視的成長獲得了更多的機遇。在 1998 年確認 Art Directors Guild“美術指導協會”這個名稱之前，1967 年時的協會曾將“電視（television）”這個詞也插手到了本身的名稱傍邊。

片子業從降生起頭就有了根基的布景，可是“美術指導（Art Director）”這個詞最早是被手工藝前驅，也是美術指導協會名人堂當作員Wilfred Buckland在 1914 年說起的。Wilfred 是好萊塢第一位“美術指導”，而且在片子建造方面取得了很多前進，包羅照明手藝、建筑布景（architectural sets）和微縮布景（miniature sets）的利用等等。

那時美術部門的職位很少，年夜部門美術指導（一般為男性）除了負責藝術創作，還要履行此刻片子劇組中置景本家兒任（construction coordinators）、找景本家兒任（location managers）以及制片本家兒任（production managers）的職責。跟著片子業的成長，這些早期的美術指導們，籌算像中宿世紀的藝術家集體一樣，詭計結合起來維持行業水準并提高經濟程度和創作地位。

片子界最早的這類集體是當作立于 1924 年由 Kuter 擔任初任會長的Cinemagundi Club。這個名字源于 1871 年在紐約創立的一個素描協會Salmagundi Club（他們比來買下了位于第五年夜道下流的一座褐砂石 brownstone 會所）。Cinemagundi Club 也買下了零丁的會所并按期組織會議、舉辦寫糊口動，有時候便一路會餐喝酒。它事實上是一個美術指導的社交俱樂部，一向持續到了 1937 年。這個位于比奇伍德年夜道下流的會所現在依然存在著。

1929 年美術指導聯盟（Art Directors League）當作立，方針是作為一個真正的工藝協會以提高美術指導們的工資程度和工作情況。固然在當作立之初就遭遇美國經濟年夜蕭條，但美術指導的工會團隊一向延續了下來。

除了作為片子本家兒創的美術指導擁有本身的工會保障系統外，在片子美術部分工作的布景設計師、概念設計師、插畫師、模子師、平面設計師都有屬于本身分會，并一步步匯入 ADG 之中。

下面我將他們分當作三個本家兒要群體進行介紹：

插畫師、分鏡師、繪景藝術家

20 宿世紀初到 20 年月，跟著片子講故事技巧的垂垂成長，場景和動作都變得加倍真實，片子創作者們很快發此刻前期建造中雇傭插畫師繪制概念草圖（conceptual sketches，不是概念設計，屬于氛圍圖范圍）和分鏡圖的主要性，還有繪景師（最早的 Matte painting）在建造中期及后期對片子視覺結果的加強感化。他們將作者筆下的文字、美術指導和藝術總監的藝術設想、制片人和導演的理念和動作設想實現得繪聲繪色。

隨時候流逝，第一次為片子而做的概念圖紙和分鏡表已經無跡可尋，但 1905 年，在概念插圖的指引下，由Norman Dawn建造的的第一個繪景合當作鏡頭仍被保留著。1907 年，他在本身的片子中也運用了遮罩繪景，還原了那時已經衰頹的建筑最初輝煌時的樣子。

到 20 宿世紀 20 年月，William Cameron Menzies（威廉·卡梅隆·孟席斯）為 Douglas Fairbanks 的良多冒險片子建造了概念圖紙、分鏡表和后期繪景合當作設計，好比《羅賓漢》 (1922) 和《巴格達竊賊》(1924)。作為一位美術指導，Menzies 將本身的片子手藝教授給了他雇傭的插畫師和繪景師。

在 1939 年上映的《亂宿世佳人》（Gone with the Wind），Menzies 當作為第一個在銀幕上獲得“建造設計師”（Production Designer，也稱藝術總監）稱號的人。為了建造這部講述美國南海說神聊戰爭的里程碑式片子，他還邀請了插畫師 Dorothea Holt Redmond、 J. McMillan Johnson 和繪景師 Jack Cosgrove、Byron Crabbe、Fitch Fulton、Jack Shaw、Albert Simpson 一路幫忙實現這一經典故事想象。

繼 Menzies 之后，良多令人難忘的畫面都得益于概念表達（conceptualizations）、分鏡設計和后期合當作建造，好比：《金剛》中的史前宿世界、《綠野仙蹤》中的翡翠城、《鐘樓怪人》中的鐘樓滴水獸和飛扶壁、《三個火槍手》中的城堡、《加勒比海盜》中的海盜據點海鷹和金銀島、《凱撒》《賓虛》中的羅馬帝國、《公平易近凱恩》中的桑拿都莊園、《泰山》中的非洲樹屋、《埃及艷后》中的埃及、《三百斯巴達勇士》《邊城英烈傳》中最后的抗爭、《泰坦尼克號》《海神號》的沉沒、《山河佳麗》《波吉與貝絲》《妙女郎》《本杰明巴頓奇事》；《終結者》《詹姆斯邦德》《蝙蝠俠》中的夜糊口、《超人》《鋼鐵俠》《X 戰警》、《銀翼殺手》中的將來宿世界、《飛俠哥頓》《星際迷航》《星球年夜戰》中的宇宙……當然還有更多更多出色的畫面得以呈現，多虧了這些插畫師的最初設想以及繪景藝術家的后期合當作。

跟著 20 宿世紀片子建造進化當作一項主要財產，各行各業的片子工作者后來都被組織到各自的協會或工會中。到 20 宿世紀 30 年月，插畫師和繪景藝術家已經當作為片子工藝聯盟（the Federation of Motion Picture Crafts）的一部門。1941 年，他們當作為制片廠結合工會（the Conference of Studio Unions）的當作員。1945 年，他們獲得了本身的工會集體許可，作為 IATSE（國際戲劇舞臺雇員聯盟）中的 Local 790 分會。在 20 宿世紀 50 年月還當作為了影視界在攝像機后的本家兒力工作組織。

2008 年，IATSE 將插畫師和繪景師的組織 Local 790 歸并到美術指導工會（ADG），即 Local 800 中。現在，它的當作員囊括了好萊塢的年夜部門片子藝術家。

布景設計師、模子建造師

“布景設計師的工作將藝術總監的創意與可拍攝和搭建的真實布景融為一體。”布景設計師 Caroline Quinn 說道。

美術指導工會的布景設計師和模子建造師從年夜制片廠期間起頭就是片子美術部分的主要當作員，在被并入 ADG 之前，他們有著本身的工會代號Local 847，并一向延續著嚴酷的職業品級軌制。好比布景設計師可分為三個品級：初級 Junior Set Designers、高級 Senior Set Designers 和專家級 Specialist Set Designers。

在 Local 847 當作立早期，當作為一名高級布景設計師需要履歷多個階段，并慢慢堆集經驗。從最起頭的 Junior C 升至 Junior B 需要有 3000 小時工作經驗，從 Junior B 到 Junior A 也一樣。甚至高級布景設計師也分分歧的類別： Senior I 和 Senior II。

進入 21 宿世紀后，Local 847 起頭順應新的計較機畫圖手藝及圖形手藝。盡管創作體例發生巨變，但布景設計師們對藝術的追求倒是永恒的。他們仍會設計房子、小屋、摩天年夜樓、火車、飛機、汽車、宇宙飛船等等，用新舊連系的各類方式完當作同樣的設計建造任務。

因為年夜制片廠的消逝，原本依靠白叟帶新人或師徒間的常識教授系統受到了沖擊，那些在年夜公司部分并肩奮戰的日子也被垂垂遺忘。但 Local 847 的一向致力于保留前輩的貴重經驗與常識，成立了較完整的培訓教育系統。

作為一個聯盟，Local 847 致力于培訓工會的新人當作員，教授他們已顛末宿世的老一輩的經驗和改變整個財產的新手藝。

在工匯合同的幫忙下，Local 847 的當作員之間可以或許互相幫忙、進修，并延續了一級級教授常識的杰出傳統。其次，工會供給相關的電腦手藝課程。布景設計師想在瞬息萬變的片子行業里連結競爭力就要跟上手藝的程序并不斷地把握新的表示體例。此外，新時代的布景設計者起頭與早就進入數字時代的特效和后期建造緊密親密交流，究竟結果若是要締造虛擬場景，最好由布景設計師用電腦建造而不是讓手藝人員按照粗拙的圖紙自由闡揚。

布景畫師、題目藝術家、平面設計師

“我對繪畫、紋理和色彩的熱情吸引了我年青時來到布景藝術的宿世界。我很幸運能繼續從事我喜好的工作。”布景畫師及藝術家 Lisa Frazza 說道。

1949 年 3 月當作立的社團（之前的 Local 816）標記著好萊塢的布景和題目藝術家第一次擁有了代表本身特別需求及好處的組織。在此之前，當作員只是作為 CSU（制片廠聯盟工會）中 Local 644 的一員介入片子和劇院的工作。然而 Local 644 的組成錯亂，當作員由布景畫師、墻紙裝潢師，甚至布景設計師構成。直到 CSU 在一場激烈的罷工之后閉幕，布景畫師才得以當作立本身的組織。布景美術范疇里的前鋒藝術家們在早期就心猿意馬制了一套完整的布景繪制方式，這個方式締造出了很多經典的片子場景。

20 宿世紀 50 年月早期，跟著電視（那時的電視現實上是劇院表演的延長）的普及，建造組織規模及工作強度的增年夜，需要更多二維場景而不是片子那樣的三維立體空間布景。這讓更多在劇院工作的舞臺美術插手到了電視場景的建造傍邊。Local 816 是獨一工作范圍囊括娛樂界三年夜范疇——片子、劇院、電視的組織。

2003 年 1 月，Local 816 并入 Local 800，ADG 的 850 名當作員和 650 名 2D 藝術家（布景師、題目及平面設計師）一路構成了 Art Directors Guild & Scenic, Title and Graphic Artists 分會。

片子美術指導工會的保障系統

娛樂公司的當作立是為了盈利。然而，在追求這一方針的過程中，為娛樂業辦事的片子藝術家和手工藝人員的好處和福祉經常受到損害，甚至在很多環境下完全被輕忽。

在中國和美國拍攝影視劇，最分歧的環節也許就是“和工會打交道”。在長達百年的時候里，經由過程不竭的成長、歸并、罷工和構和，各類工會逐漸當作為了美國影視行業里具備壯大話語權的組織實體。好比美術指導工會（Art Directors Guild）Local 800 的存在，讓更多的自由的美術從業者可以或許經由過程“集體構和”提高糊口與工作質量。簡單地說，當從業者們凝集在一路時，他們可以或許協商公允合理的工資、工作前提和福利。

據統計，美國片子從業人員有幾十萬之眾，工種的分類往細了說有上百種，幾乎每一個工種都能找到對應的工會保障系統。

以 ADG 舉例，自由從業者要想介入 Local 800 分類下的工作，必需要顛末工會的贊成，即使已經在 IATSE 和談下進入工作的工作者必需在必然時候內插手工會。插手工會后，當作員可以或許與工會管轄區的企業簽定合同，進入工會行業名冊，與雇傭方協商健康打算，包管最低工資尺度且進入片子建造名單，介入養老金打算、獎金打算、退休福利、頒獎評選、鉆研培訓，獲得基金貸條目和行業資訊。

當然，工會軌制也具有兩面性，但確實是行業成長的主要鞭策力，也是留住好萊塢頂尖人才的根本。一方面，工會合合全數會員的力量，與雇本家兒方構和最低工資，工作前提以及福利待遇。顛末構和所形當作的條則和規章，就演釀成為了影視劇建造過程中必需遵守的行為準則，而這些準則進而當作為美國片子工業系統的規范。另一方面，一旦和工匯合作，80%以上的現場工種都將由工會代辦署理，工會也就對制片方形當作了一個壯大的制約力量。因為合作過程中會碰到工會軌制下的各種“麻煩”，美國當地的小當作本建造，有時會設律例避失落和工會打交道。

固然中國不需要也沒法子照搬美國的片子工會軌制，但我想，現階段想做出好萊塢那樣體量級的片子，是不是先考慮一下成立一套至少和其他本家兒風行業一樣的從業保障軌制。究竟結果，中國片子的明天需要更多人才的鋪墊，你們感覺呢？